苗繡傳承人吳通英（來源：資料圖）

　　苗繡第一次走進中國美術館

　　上個世紀80年代，吳通英結婚后搬到貴陽居住。1987年，“貴州苗族風情展”在北京舉辦，吳通英應邀到北京進行現場展示。

　　這次展覽上，著名畫家張仃向吳通英發出了邀請：多積累一些作品，到北京辦個人作品展。

　　回到貴陽，吳通英開始大規模創作表現苗族古歌故事的單幅繡品。“苗繡離不開古歌，我媽媽、外婆不會古歌，繡在衣服上的圖案究竟有什么含義，她們也不清楚。我想，我的祖先不容易，很偉大，繡在衣服上，人家只看到圖案漂亮，不知道什么含義，不如我把它繡大一點，繡成單幅，讓每一代人都知道。”她說。

　　吳通英說：“我想著古歌，自己很感動很感動，就畫出來。沒有現成的圖案，我就自己創作。我懂古歌、會苗繡，又會畫畫，還會設計，不是所有的人都能做到，我知道同時掌握這些的，只有我一個。”

　　根據苗族古歌，吳通英創作了《鶺宇鳥》、《姜央》等苗繡作品，表現了苗族傳說中生命和人類的誕生。

　　1993年，吳通英在中國美術館舉辦了“吳通英苗族民間刺繡剪紙藝術作品展”。吳通英的丈夫楊再貴回憶說：“當時有人說，這應該到民族文化宮去展覽。張仃先生努力爭取，苗繡第一次走進中國美術館展覽。”

　　1996年至1997年，吳通英參加“中國傳統技藝薈萃精品展”，先后到意大利、法國、美國等國家舉辦作苗繡、織錦等展演。

　　“我參加了展覽后才知道，原來苗繡這么寶貴。”吳通英說。這個時候，她發現，除了和她年齡相仿的苗族女性，年輕的苗族女孩從小上學，畢業后外出打工，大都不會苗繡這項技藝了。

　　“包吃住”的收徒方式難以為繼

　　2005年，吳通英被聘為中國藝術研究院民間藝術創作研究員。“這樣的頭銜既給了我動力，又給了我壓力。”她說。

　　吳通英介紹，傳統的苗族婚禮，新娘要換十幾套衣服，包括不同款式和顏色。自己家里沒有盛裝的，也要和別人借。如果女性出嫁時，全部衣服都是自家制作完成，是一件非常值得自豪的事情。節日穿戴的盛裝、銀飾也種類繁多，是展示女性心靈手巧的重要途徑。漸漸地，苗族婚禮上新娘不再換那么多套衣服，旅游、展覽等場合展示的苗族服飾的顏色、款式也越來越單調。

　　2005年，吳通英帶著30多萬元積蓄回到塘龍村。“畢竟家鄉是我們苗族的天地，而且從事苗繡一定要靜心，不能有干擾。”她在村里租了房子，開始收徒，傳授苗繡和苗族古歌。

　　“人家收徒，都是徒弟給老師錢，我呢，是我給學生錢。”吳通英說。靠著積蓄，吳通英對徒弟們“包吃、包穿、包住”，還發生活費。她雇了兩個保姆，專門給徒弟們做飯。

　　吳通英延續著苗繡“傳女不傳男”的傳統，她的徒弟大多是當地初中畢業在家的女孩子，也有孩子尚小、沒有外出打工的年輕媽媽。“聽說我要收徒了，好多人都跑來學，還有外省的人過來找我。最多的時候，我這里聚集了一二百個學生。”她說。

　　不到一年，吳通英30多萬元的積蓄就所剩無幾，沒有其他經濟來源和資助，“包吃住”的收徒方式難以為繼。后來，她向一些有苗繡基礎的徒弟提供材料，讓她們在家生產，吳通英上門輔導。徒弟們完成的作品，她再幫忙出售。

　　“很多人說，搞苗繡又累、又掙不到錢，又不能到外面見世面。到外頭打工掙得更多。”吳通英說，“很多人學了一段時間就不學了，女人結婚以后，男的到外面打工，女的就跟去了。人家一家人要在一起，我又有什么辦法呢?不能反對啊。”

　　吳通英的徒弟中，已經有人可以專門以苗繡為生。現在苗族青年結婚，不少人找吳通英訂做苗裝。吳通英制作的精品苗裝，市場價已上百萬元。吳通英說：“苗繡要傳承下去，一定要本民族的女孩兒穿起來，一定要讓她們穿上各式各樣的苗裝。這是我的基本觀點。”