工業遺址變身藝術殿堂 跨界舞臺詮釋文化新生

　　作為中國鋼鐵工業的歷史見證,首鋼三高爐曾承載著共和國工業發展的輝煌記憶。

　　音樂會選址其內部空間,通過巧妙的舞美設計,將高達70米的巨型爐體、銹色斑駁的鋼架結構與現代聲光電技術交織,營造出兼具歷史厚重感與未來科技感的獨特舞臺。能將二者進行巧妙融合,離不開“大國盛典記錄者”、冬奧御用團隊鋒尚文化的強力加持。

　　本次音樂會特邀藝術顧問為中國內地著名導演、制作人沙曉嵐老師。“工業遺址不僅是凝固的歷史,更是可被賦予新生命的文化載體。”音樂會總導演吳艷表示。舞臺設計保留了高爐原有的工業齒輪、管道等元素,主舞臺分別陳列在高爐前,既有創新,又有融合,自然的將高爐與舞臺融為一體,渾然天成。不采用以往常規舞臺的形式,以流線型將舞臺分為“主舞臺”、“鋼鐵舞臺”、“生態舞臺”三部分,整個舞臺空間不僅是一個表演場所,更是情感傳遞的媒介。通過鋼鐵、自然、傳統與未來的交織,激發觀眾對歷史、文化、科技與未來的思考與共鳴。

曲目編排凸顯融合創新 傳統與現代交響共鳴

　　音樂會在曲目設計上大膽突破,既有《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》《漢服青史》等常思思的經典聲樂代表作,也有《The pantom of the opera》《Time to say goodbye》《Ich liebe dich》等高難度美聲作品;更令人驚喜的是,特別改編版的《千年等一回》、發布多年但卻是音樂會首唱的《水母》以及風格靈動俏皮又兼具超高花腔難度的《廣寒宮》,在常思思的演繹下更讓觀眾眼前一亮,她以其標志性的花腔和收放自如的演唱技巧,在不同風格作品中自如切換。

　　“在這里唱歌,能感受到歷史與未來的雙重回響。”常思思在演出后感慨。她透露,為適應三高爐特殊的聲場環境,團隊專門調整了電聲樂隊與弦樂團的配器編制,還特別邀請了著名音樂制作人馬克擔當音樂總監,靳海音弦樂團以及MaxPower Band,使古典音樂在工業空間中產生更具張力的共鳴。

　　而特邀嘉賓方錦龍、早安、金圣權的加入,也使這場音樂會完成了真正意義上的跨界融合。《玄鳥》《麒麟》《I’d rather be sailing》等等“跨、跨、再跨界”的作品同聚一臺,使當晚的舞臺更加火熱的“燃”起來!

聚焦關愛特殊人群 探索非遺傳承新路徑

　　音樂會以“愛”為主題。從觀眾入口進入三高爐內部,映入眼簾的是以玫瑰和愛心為素材搭建的玫瑰花墻,每位觀眾都可以領取到一朵“愛的玫瑰”,送給愛人、送給朋友、送給自己。

　　愛可以有很多種,愛,不單單指愛情;常思思在音樂中想表達的,有對自我追求的音樂藝術的愛,也有對國家級非物質文化遺產如何傳承的愛、還有對自閉癥兒童如何頑強成長的愛。在音樂會的展陳區,陳列著來自蘇州刺繡研究所、渝康寧蜀繡、HALFSMILE半個微笑以及Hope(馬帶給您希望)等非遺、慈善機構的展品。常思思也想以這種方式,讓更多人聚焦非遺、聚焦公益,作出一份自己的貢獻。

　　本場音樂會由中國民族文化藝術基金會主辦,中國民族文化藝術基金會為愛發聲專項基金等承辦;“為愛發聲”專項基金由花腔女高音歌唱家常思思、企業家趙越聯合發起。以藝術為媒介,通過音樂、非遺藝術等載體，倡導社會對特殊群體的關愛,推動少兒文化藝術教育,推動非遺文化創新傳承，構建公益藝術生態,以“藝術+公益”模式助力社會正能量傳播。

　　業內專家認為,此類跨界嘗試為工業遺址如何通過其他形式創新再生,讓更多年輕人能夠主動“重返過去,感受歷史”提供了新思路。據悉,首鋼園后續還將推出系列文化活動，打造“工業+藝術+科技”的可持續IP。

　　而當常思思在全場歡呼下再次返場,全場觀眾在鋼鐵穹頂下大合唱《瑪依拉變奏曲》時,我們能感受到的是古典與時代形成了完美的閉環,工業的粗糲與藝術的柔美達成了完美和解。這場音樂會不僅是一次聲樂藝術的創新展示,更是一次關于城市記憶、文化傳承與未來想象的集體宣言。正如常思思所言:“藝術家應當成為連接不同時空的橋梁——今晚,我們讓鋼鐵聽見了歌聲,也讓歌聲記住了鋼鐵。”